[午夜131美女爱做视频]纽约室内设计风格【室内设计有多少种风格】

大家好今天来介绍的问题，午夜131美女爱做视频，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、30年代美国的建筑装饰设计多以几何造型和各种图案装饰为主题的表现是什么
• 2、几年后流行的装修风格是什么样的
• 3、简述装饰艺术运动在美国建筑设计上的表现
• 4、室内装饰设计的设计流派
• 5、常见的九种设计风格(2)

30年代美国的建筑装饰设计多以几何造型和各种图案装饰为主题的表现是什么

30年代美国的建筑装饰设计多以几何造型和各种图案装饰为主题，跳跃的羚羊、扁平的花环、以植物形状和喷泉形状抽象变化而成的装饰遍布全国的建筑物。纽约摩天大楼的室内外设计、电梯钢架的金属结构、大理石地面的几何图案，以及钟表，灯具和其他配件等等都逐渐脱离了法国的“装饰艺术运动”设计风格，有了美国本土的特色。当时美国的纺织品设计总的来说风格比较保守，尽管其技艺很高，正如他们在家具设计的同行一样。他们大量销售传统风格设计的产品以满足购买者的需求，留一小部分给设计家尝试进行现代风格的设计。到30年代初期，美国纺织品设计也出现了浓重的欧洲风格，地毯设计受到了德国设计和法国设计的启发，而像罗特·瑞弗这样更加激进的设计家则大胆地探索现代风格的设计，这位20年代在巴黎进行艺术活动的设计家以墙纸和地毯设计而闻名。

几年后流行的装修风格是什么样的

新的房屋装修设计一旦完成，几年内是无法改变的。但是每年流行的装修风格都不一样，明年的装修风格可能不好看。所以大家在进行室内设计时都在选择方案不过装修风格时。那么，什么样的装修风格过时了呢？下面，廊坊装饰网向大家推荐5款装饰风格却时代的设计。

第一，现代简约的风格

现代简约风格，源自20世纪初西方现代简约主义。顾名思义，它使所有的细节看起来非常简单。装修很简单，使空间看起来很简单，大气。设计通常是非常含蓄的，通常可以达到用更少的钱赢得更多，用简单的钱赢得更多的效果。以简洁的造型，完美的细节，营造时尚前卫的感觉。

第二，中国风格

中式的装修，现在不仅是在中国，在许多欧洲国家也可以看到。在众多的装饰风格中，中国风格可以说是一种追求修身养性的生活方式。充分体现了中国传统美学。室内采用对称布局，格调高雅，造型简单美观，色彩厚重成熟。

第三，工业风格

LOFT最早出现在纽约，是一种利用仓库或工厂改造成房屋的生活方式。目前的阁楼风格也被称为“家”的时尚诠释。阁楼作为一种建筑形式和家居风格，越来越受到人们的欢迎，甚至成为城市再开发的一大趋势。它给城市人的生活方式带来了激动人心的变化，对新时期的城市美学产生了重大影响。

第四，北欧风格

轻松的北欧风格俘获了许多80后、90后年轻人的心，没有太繁杂的装饰设计，自然的感觉是北欧风格的特点。以简洁的线条代替繁复的图案，以更加活泼的象牙白为主调，选用现代感强的定制家具组合，既保留了古典的欧式典雅，又更加舒适的现代设计。

第五，智能家居风格

如果说以上的家居风格是为了装饰和添加风格化的“衣服”，那么接下来智能家居风的引入，真的只是内外修啊。家电与场景的结合突破了传统家居的局限性，实现了家电之间的联动与呼应，诠释了全家居装饰艺术性、功能性、个性化、智能化的特点。

在场景应用方面，我们过去出门进门时需要钥匙，但智能锁解决了这个难点。此外，智能门廊下的美的智能锁还可以与手机相结合，与客厅的灯光和背景音乐相连接，帮助用户创造一个方便温馨的场景。智能卧室场景配备美的智能窗帘、三向照明面板、卧室场景面板等智能产品，让用户在家中享受时光。灯光、空调、加湿器一键式听从您的指挥，带来最舒适的睡眠体验

简述装饰艺术运动在美国建筑设计上的表现

欧洲，特别是法国，虽然发起了这场设计运动，但是属于这场运动风格的建筑却非常少，原因是因为这场运动产生在第一次世界大战之后，法国和其它欧洲国家在战争中遭受巨大的创伤，国力遭到削弱，还处在恢复元气的阶段，不可能有足够的财力来支持大规模的建筑试验。因而，真正体现在建筑上的则只有美国了。
美国因为没有遭到战争的破坏，反而因为在欧洲的战争中出售军火而发了财，因此，第一次世界大战后财源充足，国力鼎盛，建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此，从20 年代开始，就在建筑上强烈地体现出来，特别是在纽约这样的大都会中，成为建筑风格的时尚。
自20 年代起，美国建筑家们开始逐渐从传统的建筑材料转向新的建筑材料，特别是金属与玻璃。当时，单纯因功能去使用这些材料的现代主义还没有在美国形成，在德国也还处在初级的试验阶段，因此，建筑师们就设法通过装饰的方式来使用新材料。因而，“装饰艺术”风格在纽约的发展，就是装饰动机与新材料的混合采用。
纽约最早的“装饰艺术”风格建筑是纽约电话公司大厦，该建筑于1923 年动工，由麦肯兹·伍利·哥姆林（McKenzie , voorees & Gm 。lin）建筑公司设计。这幢建筑完成于1926 年，现在称为巴克利-威谢大厦，完工以后引起广泛的兴趣，混合采用维多利亚、文艺复兴等动机，加上现代主义的一些因素，称为装饰化强烈的作品。这家电话公司后来在纽约的大厦的内部采用了更加典型的壁画和墙面装饰，更加接近法国的“装饰艺术”风格。
艾里·坎（Ely Jacques Kahn）是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。他在20 年代开始进行建筑设计试验，熔现代主义因素和“装饰艺术”因素于一炉，设计的作品包括电影中心（the Film Center）、斯夸波大厦（squibb Building）、荷兰广场大厦（Holiand Plaza Bullding）、花园大街2 号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120 号大厦(120 wail Street）、布里肯大厦（the Bricken Boilding）、约翰街111 号（111 John Street）和百老汇大街1410 号大厦（1410 Broadway）等等，这些建筑都在纽约。

纽约具有最为华贵的"装饰艺术"风格立面的建筑是1929 年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦（the Stewart & Company Building) ，位于第五大道与56 街交界处。这栋建筑内是妇女用品商店，因此大量采用了巴黎"装饰艺术"风格的细节来装饰墙面和室内，以及橱窗设计，显得绚丽多彩。
当然，影响最大的还是在1930 年完工的克莱斯勒大厦( Chrysler Buildlng) ，是由威廉·凡·阿伦（Williao van Alen) 设计的。它的金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑。
不久，另外一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响，那就是由威廉·兰柏（williao Laob）设计的帝国大厦（the Eopire State Building）。设计定稿于1929 年8 月30 日，用了24 个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑，30 年代在纽约完工的洛克菲勒大厦（Rockrelle Building）是这种风格的最杰出代表，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的"装饰艺术"风格典范。参与这个项目的设计人员相当多，可说是集体创作的结晶。从纽约发展出来的美国版"装饰艺术"风格一直传到西海岸，早期出现了一些与纽约风格非常接近的建筑，其中大部分集中在洛杉矶西区，特别是威尔夏大道一带，如里查菲尔德石油公司大厦（在六街与花街交界处，1968 年拆毁）、布洛克百货公司大厦等等，都非常典型。到20 年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其它城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良“装饰艺术”风格。洛杉矶的“装饰艺术”建筑分为两大类型：其中之一是所谓的曲折型现代主义（流行干20 年代），第二种是所谓的流线型现代主义( Streamlining Moderne）。第一种风格与巴黎原来的风格，特别是与纽约风格有千丝万缕关系，而第二种却已经与巴黎和纽约的原型差别很大了。以座落于洛杉矶中央大道南段1334 号的可口可乐公司大厦为代表，从汽车设计上演变而来的流线型风格得到强调，大量采用金属，特别是铝等工业材料作表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运动感、速度感，完全摈弃古典式样，成为当时一种流行的时尚。
美国西海岸的“装饰艺术”风格，越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格。室内设计也开始强调这种趋向，与长干雕琢、善于适应奢华装饰要求的法国风格形成鲜明的对照。美国的，特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化的特点，设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑，比如百货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。美国的民主化倾向在某种程度上修正与改造了源自法国的“装饰艺术”设计风格。

室内装饰设计的设计流派

室内设计流派主要是指现代主义室内设计的艺术派别。
高技派
高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
白色派
作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为当代建筑中的“阳春白雪”。埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）纽约五人组为代表。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
风格派
本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
极简主义
也译作简约主义或微模主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。
装饰艺术
（英文：Art Deco）是一种重装饰的艺术风格，同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响，还被起了很多名字。
后现代主义
各个理论家有自己不同的理解，有些认为仅仅指某种设计风格，有些认为是现代主义之后整个时代的名称。在这个名称的使用上，全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，后现代主义时期。 60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。美国建筑师提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析。
解构主义
一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。 后现代主义的表现之一。
新现代主义
一种从20世纪末期到21世纪初的建筑风格，最早在1965年出现。新现代建筑透过新的简约而平民化的设计而对后现代建筑的复杂建筑结构及折衷主义的回应。有评论指，这种对现行建筑风格的反思精神，“正是当代中国建筑所缺乏的”，从而“导致建筑师们以模仿代替创作、以平庸代替创新”。“新现代建筑”这个名词亦被用于泛指现时的建筑。

常见的九种设计风格(2)

常见的九种设计风格

　　六、新古典

　　1、名词解释

　　新古典主义(Neo-Classicism)是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮，因此才有“新”古典风格的出现。

　　2、历史发展

　　新古典主义是十八世纪50年代以后至十九世纪前期，风靡西欧的艺术样式。一方面反对巴洛克风格的极度繁复、炫耀奢华，而重新提倡17世纪古典理性规律的艺术表现，主要强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严、宁静，结构的单纯、均衡，及比例的匀称。发展古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义以尊重、追求真实复兴古代的艺术形式为宗旨。

　　3、三要素

　　(1)形状：家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中;

　　(2)颜色：空间的色彩配置上，反对过分的色彩渲染，整体以沉稳大气的偏深色调为主，在木料选择上，也多是深色调的表现。金、银色系则是主要的'配色运用，对于空间高贵感的营造，有画龙点睛的效果;

　　(3)材质：拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。

　　4、适合人群

　　沉稳、有学识的人、海归派等。

　　5、联想案例

　　三五醇酒店

　　七、地中海风格

　　1、名词解释

　　蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然即是地中海风格。

　　2、历史发展

　　地中海文明一直在很多心中蒙着一层神秘的面纱、古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快地被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以反璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

　　3、三要素

　　(1)形状：拱形的浪漫空间：“地中海风格”的建筑特色是：拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿的方式来塑室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。

　　(2)不修边幅的线条：线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面;

　　(3)颜色：纯美的色彩方案

　　“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。

　　地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配：

　　蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致

　　黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感

　　土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉

　　材质：独特的装饰方式

　　在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家具还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。

　　4、适合人群

　　经常四处旅游、追求浪漫的白领小资等。

　　5、联想案例

　　爱情海、沙滩海岸

　　八、LOFT风格

　　1、名词解释

　　LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的，少有内墙隔断的高挑开敞空间”，这个含义诞生于纽约SOHO区。

　　2、历史发展

　　在二十世纪九十年代以后，LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说，LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝，那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。

　　3、三要素

　　(1)形状：大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断，给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域，然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住;

　　(2)颜色：墙壁被涂上灿烂的颜色，运用巨大夸张明亮的工业照明设备;

　　(3)材质：钢结构、简单粉刷的原始红砖墙壁，工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面。

　　4、适合人群

　　单身新贵，个性另类的年青人。

　　5、联想案例

　　北京798艺术工厂，杭州城北的杭印路49号

　　九、多元化风格

　　1、名词解释

　　室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。

　　2、历史发展

　　近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、水晶等。

　　3、三要素

　　多元化风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

　　主要有几种多元化的混合：现代新中式风格、简欧风格

　　现代新中式：包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计

　　发展：新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。庄重不失品质，特别是改变了传统家具“好看不中用”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。

　　(1)形状：采用简洁、硬朗的直线条，有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具

　　(2)色彩：仿花梨木和紫檀色为主

　　(3)材质：木质居多，配以现代材料

　　4、联想案例

　　中式圈椅，佛头，中式书房，中国画，中式的屏风或窗棂等

　　5、适合人群

　　喜欢古典饰物，却思想开放进步的中青年人

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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用

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